——献给“素心若雪”C小调钢琴奏鸣曲
一
该如何表述我对这朵雪的喜欢呢？
欲将古诗作引子，在冬末初春时节，向人间撒一把雪与梅的风骨。
雪似梅花，梅花似雪。
似和不似都奇绝。
——宋·吕本中《踏莎行·雪似梅花》
二
雪与梅，两清绝。
雪落梅花梅满枝，枝满梅花梅落雪。
天地纯白。人间佳境。若此时，再有一位红衣女子倚梅弄雪，那种情境，便是似与不似都奇绝了。
雪，该是一位沉静内敛的女子，即便是饱受霜雨，也会嫣然微笑。
在冬天出生的女子，名中往往会有一字“雪”或一字“梅”。她的名中有雪亦有梅，就连头像也是一个大写的“梅”，几朵粉白色花瓣缀在梅字上，似雪又不似雪。那种娇柔与雅致，看了内心便会滋生几分欢喜。
有一天，她来了。风一程，雪一程，兜兜转转，最后栖息在流年。在流年，我以各种名讳存在：雪，飞雪，雪姐姐，雪妞妞……
她是第一个叫我“小雪”姐的人。
有一天，我以“小雪”姐的称谓，与她一起存在。眉间的欢喜自然又多了一分。那种欢喜，在眉梢间舒展，像是霜降时山岚上的薄雾。
三
某日，读一位诗人写给雪的组诗《雪香流年》，有一首是写给她的：
素心若雪的情愫，与古风对决
邂逅那个雨打梨花的春天
眸里或喜或忧的隐藏
可以思绪万千，也可以空白一片
……
我在编者按中写下：最
古典的雪，自然是素心若雪，这个楚楚可人，心思玲珑的女子，仿若是从清朝穿越而来，抖一抖衣衫便花香满地，那种馥郁的清芬，引来蝴蝶，将春天提前预约……
虽未曾见过这朵雪，却也是与之相熟的。虚拟的网络世界里，人与人之间隔着一张网，要想深入了解一个人，可以去读她写的散文。因为，散文是最不会说谎的文本——这是我多年以前告诉身边友人的话。
我读她的散文，在字的纹理间触摸那些深埋在岁月里的疼痛。在二零零八年那场浩大的灾难中，我们都失去了挚爱的亲人，但她要比我勇敢，和父兄一起来到汶川映秀，在废墟上寻找失联的亲人。这种痛，是蚀骨的，如果不曾亲临，永远都无法感同身受。更何况，在时隔多年后，要将当年的画面在文字上重现，等同于将已然结痂的伤疤撕开，重新痛一次。
和她曾经有过一次彻夜的长谈，那是她读了春光姐的散文《车过汶川》中关于我和扬扬的事。那件久远的往事触动了她，嘤嘤的哭声带出无限感伤。我不知该如何去宽慰她，其实在那一刻，我的心也是揪着的。只是，我一直都没有告诉她，她的那篇散文我去读了无数遍，却没有留下一个字。在江山这片
文学江湖里，有些时候需要沉默，如果对方能感应，那便是同路人。
十三年前的五月里，有属于我和她之间共同的记忆，虽然很痛很痛，但很珍贵，只要活着就不会遗忘。后来，这篇散文登上了绝品榜，我很为她高兴。这篇散文的价值在于让我们每个人都学会铭记，懂得感恩，而江山正是这样一个纯净的网站，在评定一篇作品时，相比
文学写作技巧，更注重这种具有社会意义的，能体现人间大爱的散文作品。
我读她的散文《玉魂》，这是她投到流年的第一篇散文。文如其人，在我眼中，她就是那玉一般玲珑剔透的女子，心思纯简。一缕玉魂，清冷出尘，不投人所好，只为取悦自己。文中，她诉说着和玉有关的往事，温润得如同一位老友——在小雪之夜，为你烹煮一壶老白茶，玉的气韵在雪夜里流转，她在你对面慢慢地回忆，轻轻地叙诉……
我读她的散文《黑骏马》，又是另一种感觉。轻灵的语言，跳跃的情思，从内而外彰显出来的人性的良善，给人以愉悦的阅读体验。动物体裁的散文较为难写，她的这篇散文却有着别样的韵味，首先是真实的画面感，其次是情感的自然喷涌，最后是散文的意趣体现。她与夫君一起，骑着马儿奔驰在草原上，这种画面很美。然，更打动我的是散文中不经意流露出来的悲悯与痛感，她描写“踏雪”受惊，导致自己意外落马的场景，当牧羊人挥起马鞭抽打马儿时，她顾不上穿鞋，上前大声阻止……马儿流泪，她也流泪，痛感就会沿着这条经脉传递到读者的内心。散文其实就是一场始于真实，忠于灵魂，源于痛感的写作。痛感关乎散文的质地，会带给人精神上的震颤和灵魂上的共鸣。
我读她的散文《三春晖，绕指柔》，在灵魂上与她有了更深的契合。两个不同的她在寂静的午夜，诚挚地对话。阅读这篇散文，我知晓了她的喜好——梅，她独爱白梅。茶，她喜饮桂花茶。多年前，在人生最好的年华里，为了爱情，她远嫁异乡，如今更是为了爱情，苦心经营。这篇散文的情感转换是极为微妙的，不熟悉她的人自然感觉不到这种变幻，但我读了，能强烈地感受到她敏慧的心境，在两个不同的空间以不同的姿态呈现。
当然，她的散文写作还有成长的空间，散文语言还需要锤炼，内容的剪裁还有更进一步的提升。我常和她说起，散文语言及语感的重要性，并找来一些好散文让她读。除了多读多写多悟，没有其它捷径。常建议她在写完一篇散文后，大声去朗读，读不顺的地方就说明存在语感上的问题。有两点我很欢喜，她是个极为谦虚的人，愿意真诚地接受他人提出的写作方面的建议。她的散文是沉浸式的写作，在文本中可以触摸到她跳动的脉络，可以感受到她的情感，可以洞悉她内心纹理的走向。
四
“素心若雪的情愫，与古风对决”——读到这句诗，不得不为诗人精准的想象所赞叹。文学创作中，她最得心应手，最出彩的不是散文，而是古韵。我是一个受不了条条框框的人，正因如此，我才辜负了花木早老师。当年恩师建议我重拾古韵写作时，没有用心去学。而她却不同，左手散文右手古韵，与生俱来的悟性，以及对
古典文学的喜爱，令她的作品尽显温婉与豪放之气。我一直以为，诗词中的情景交融极其可贵，能体现一个人对自然万物的认知以及丰沛的情感世界。而她，在驾驭古韵写作时，是具备这一点的。
她写秦淮八艳，以《满江红》为词格，将秦淮河畔的八位女子一一描摹，以别样视角，从生活情感、才艺性情，历史细节等方面去解读。柳如是、顾横波、马湘兰、陈圆圆、寇白门、卞玉京、李香君、董小宛，个个有着绝世的容颜，超众的才华。个个气节高格，却是命运多舛，如烟花般绚烂的一生，如惊鸿般迷人的容颜，如昙花般落寞的结局——便是她们真实的写照。身在尘世，虽无力争脱命运的捉弄与人世的无奈，但生命里那些烟火缭乱的日子，她们把无数的困顿都变成了生命的华彩，然后才有了骨感铮铮的凛然。她们的人格和气节，更使晚明灰暗阴霾的天空出现少有的华光。秦淮八艳的意义，就是她们都懂得人生的“大义”。一组《满江红》，将八位秦淮湖畔的女子在纸上重现光华，读来意犹未尽。
她填词八首《喝火令》，虽知此种词牌结构与众不同，要求最多难度最大，但她还是勇于去尝试。她创作的这组词作，条理清晰且动静相宜，回顾建党百年风雨历程，盛赞奥运健儿为国争光，颂扬河南抗洪中的无名英雄，军民子弟，祭屈原，悲黛玉，叹梅魂，遵从词格要求，两仗三枪一衬一应一摊破，用得精准妥帖，足见其深厚古韵功底。
她写给已故稻田之父袁隆平先生的辞赋，是给我的又一个惊喜。诗词曲赋中，当辞赋最难写。辞赋讲究文采，韵律，长段句对仗，排比句式的一种有韵文体。此篇《稻田守望者——袁隆平赋》有文赋，兼有律赋之影。全篇颇具气势，分成四个切入点阐述袁隆平院士献身于水稻事业。此赋全文呈拱拔之姿，丰富详实，沉雄高古，气势贯通，韵律通达，无羸弱之感。
古典诗词和古典音乐，是艺术世界里的瑰宝。它们是小众的，现代人的生活与精神节奏都是以快进式存在，而与古典相处，需要放慢身体的器官。她懂得这一点，所以才会选择以
古典文学去填补生命的缺憾，让自己的人生多一点可以追逐的诗意。
五
圣诞节后的那天，是这朵雪的生辰。那天深夜，我为她送上乔治·戴维森的钢琴曲《我俩的时光》，并写下：愿你付出甘之如饴，愿你所得归于欢喜。
她说，她的窗外已是大雪纷飞。这场雪，一直要持续到明年的初春……我又开始想象，北疆的冬天，那个奇幻清寂的世界——
卸下全部叶子的白桦树，即将在雪的歌声中酣睡。
一群鹿，拉着雪橇，在雪野上欢奔。它们是要去迎接缓缓而至的春天吗？
急急赶路的夜归人，走进家门的那一刻，抖落身上的雪，拿出依然温热的红薯，递给等他回家的妻。
躺在雪怀里的草叶，多么满足。在一年最冷的日子里，以天地为床，以白雪为被，安睡至来年的春天。
还有那位红衣女子，持一簇白梅独行，发梢，眉间也有了雪的眷恋……
